＜出展作家＞ mntttkタイ・バンコクを拠点に活動するイラストレーター。日常の何気ない瞬間から着想を得ており、出会う人々、手がけるプロジェクト、訪れる場所、自身の歩みを形づくる感情を、ひとつひとつの作品を通して、ありふれた日常に潜む美しさを、鮮やかな色彩と、表情あふれるレンズを通して表現する。 icco Yoshimura京都府生まれ。食卓や料理、家畜をモチーフに、「食べる」という日常の行為に宿る喜びや、人とのつながり、命をいただくことへの静かな感謝をテーマに制作を行う。金や青を基調とした絵画作品を軸に、使用されたダイニングテーブルを支持体とした立体作品など、平面と立体を横断した表現を展開。UNKNOWN ASIA 2025 各賞受賞。食とアートを結び直す独自の世界観を探求している。

＜出展作家＞ atelier minoriイラストレーターのminoriとデザイナーの竹岡寛文によるアート＆イラストレーション制作ユニット。大学・大学院で環境・建築デザインを学び、現在は都市や建築をモチーフに作品を制作・発表している。2023年より3年連続UNKNOWN ASIA出展。紀陽銀行賞をはじめ、多数の審査員賞・レビュアー賞を受賞。 TANBAN by Shikhambri日本を拠点に活動するインド人アーティスト。インドのブロックプリント・アートに触発され、現在「TANBAN」というブランドを通じ、代々技術を受け継いできたインドの職人たちと協働し、すべて手仕事によるファブリックを制作している。「Living Prints」 は、ひとつひとつの作品の背後にある職人の技術と、そこに込められたストーリーに光を当て、伝統的なクラフトを未来へとつむぐシリーズ。 andart315 1977年東京下町生まれ、横浜在住。「生きて繁殖する力」をテーマに制作するアーティスト。生まれ持った力と環境から受ける関係性の揺らぎを、詩的なイメージとして可視化する表現を探求している。安らぎや安堵を感じマインドリセットできるような作品を制作。 HEMCO1977年生まれ、名古屋在住のこえだペン画家／グラフィックデザイナー。東京で広告・CM等のデザインに従事し、子ども向け玩具開発でキッズデザイン賞受賞。2009年鎌倉で起業後、映画のデザインなどを手がけ、2022年よりHEMCO名義でこえだペンのインク画制作・発表に注力。

＜出展作家＞ 加藤雅貴1996年奈良県生まれ。芸術と科学の融合を目指し、数式を用いたメディアアートを制作。東京理科大学大学院修了後、大阪大学特任研究員を経て博士後期課程単位取得満期退学。松屋フーズなどの作品制作。山口情報芸術センター展示、ブルーピリオド展展示、「ヒルナンデス！」出演など多方面で活躍。SNS総フォロワー4万人超。

＜出展作家＞ わんぱく中年とのまる自称･世界の“こうさくし”と名乗るアート活動家。図画工作を表現方法に用い、工作とアートが交錯する点を狡猾に考察しながら日夜extremeな“こうさく”活動をしている。「世界をいじって宇宙とじゃれあう」を胸に、大喜利感覚で技術や技法に拘らない創作活動を行なっている。 緒方 ちか1982年大阪生まれ、東京在住 俳優／アーティスト。2021年より独学で活動。無言の人工物と空のみで構成された風景を通して、景色との対話の時間やその背後にある人の気配を表現する。2025年Independent Tokyo特別賞・オーディエンス賞、UNKNOWN ASIAオーディエンス賞。 Han Chandraインドネシア・バンドン出身のアーティスト、絵本作家、ファッションモデル。大学でデザインを学んだ後、モデルとしてアジア各地で活動し、多様な文化に触れる。卒業制作は絵本『Tentang Memaafkan』（許すことについて）として出版され、2万部を超えるベストセラーに。「アートは、共感や優しさ、希望を育むための言語」という信念のもと、愛や平和、環境への配慮をテーマに、広く創作活動を続ける。ジャカルタやバリでの個展など、その活動は多岐にわたる。 ツダハルト2003年大阪生まれ。高校2年生より独学で油彩画を始める。日常に潜む違和感やシュールな瞬間を起点に、複数のイメージを組み合わせながら絵画として構成する。「自分と他人」のあいだに生じる距離やズレに関心を持ち、鑑賞者との関係性そのものを揺さぶる表現を模索している。近年は、粘土を用いた立体的なグラフィック表現や映像制作など、素材や形式にとらわれない実験的な制作も展開している。

関電ビルディングのみ2月2日(月)から2月20日(金)までの平日のみ開催 ＜出展作家＞ Emma Imayoshiアーティスト/福岡県出身、大阪在住。デジタルとアナログ双方の手法を用い、「感情×色彩」をテーマに、人の感情の多面性や日常から生まれる感情の渦を表現している。海外カルチャーで培われた鮮やかな色彩感覚と日本的な美意識を融合させ、独自の作品世界を探求。近年は大阪・関西万博会場でのウォールアート制作をはじめ、イベントのメインビジュアル、書籍、広告など多分野でアートワークを展開。 オク ノブユキデザイン、写真、ドローイングの境界を行き来しながら、響き合う表現を探求するクリエイター。写真家として培った視点と、プロダクトデザインの造形感覚が重なり、研ぎ澄まされた線と余白の美を追求したドローイングが特徴。直近のクライアントワークでは、Rakuten Fashion Week TOKYO 2026 SSにてキービジュアル制作へメインイラストレーターとして参加。UNKNOWN ASIA 2021ではHOMES賞を受賞。奈良市在住。MASA MODE ACADEMY OF ART卒業。カルチャーハウス香里ヶ丘 モードクロッキー講座 講師。

2022年に開館した中之島のアートスポット。UNKNOWN ASIA EXTRAの会期中は「拡大するシュルレアリスム 視覚芸術から広告、ファッション、インテリアへ」が開催されている。 https://nakka-art.jp/

歴史博物館として、大阪城の歴史に関わるさまざまな文化財を展示。 https://www.osakacastle.net/

彫刻のような特徴的な外観の美術館。残念ながら全館工事のため2024年2月まで全館休館。 ウェブサイト https://www.nmao.go.jp/

刀剣・武具、仏教美術、茶道具など日本と東アジアの古い時代の美術品を所蔵。UNKNOWN ASIA EXTRAの会場にもなっているフェスティバルタワーウエストの４階。特別展「大原美術館所蔵 名画への旅 ― 虎次郎の夢」が開催されている。 https://www.kosetsu-museum.or.jp/nakanoshima/

東洋陶磁の世界最大級のコレクションを持つ美術館。EXTRA会期中は、特別展・コレクション展が開催されている。 https://www.moco.or.jp/

西天満にある大阪を代表する古美術街。骨董品店やギャラリーが立ち並ぶ歩いて楽しいエリア。 http://www.oimatsu-cho.gr.jp/

大阪出身の建築家・安藤忠雄氏が提案・設計した本と出会い、本を楽しむ施設。エントランスには「永遠の青春」と名付けられた青りんごのオブジェが設置されている。 https://kodomohonnomori.osaka/

クラシックやオペラをはじめ、世界的に有名な演奏家が訪れるフェスティバルホール。 https://www.festivalhall.jp/

「水都大阪」を象徴する水上複合施設。デザインをテーマにしたミュージアムやカフェなど。 https://www.nakanoshima-banks.com/